La Présence Durable de Diane Lelièvre
- Suzanne Charlebois
- Nov 19, 2025
- 2 min read
Dans le monde de l'art abstrait, où le geste et l'émotion règnent souvent, l'œuvre de Diane Lelièvre se distingue par une profonde sophistication ancrée. Ses peintures ne sont pas de fugitives expressions, mais des présences architecturales réfléchies. Elles captent l'attention non pas par une proclamation bruyante, mais par une confiance tranquille et inébranlable, construite à partir de couleurs riches et d'une histoire tangible, invitant le spectateur dans un univers qui semble à la fois découvert et méticuleusement composé.
Le processus de Lelièvre est une leçon de matérialité. Dans une pièce, elle travaille directement sur le bois, employant des éléments sculpturaux qui brisent le plan pictural, créant ainsi une topographie vivante. Les riches tons dorés et les bruns terreux semblent émaner du grain du bois lui-même, faisant de l'œuvre finale non plus une peinture, mais un artefact vénéré. Dans une autre, elle texture la surface avec du plâtre, puis peint pour accentuer les détails complexes de ce paysage accidenté. Cette technique ne fait pas que retenir la peinture ; elle confère à l'œuvre un poids minéral, géologique, comme si un fragment de mur ancien avait été transformé en une toile intemporelle.
Vivre avec une œuvre de Lelièvre, c'est vivre avec une part de permanence. Qu'il s'agisse de la chaleur organique du bois sculpté ou de la texture robuste et froide du plâtre, ses créations possèdent un caractère éternel et immuable. Elles n'occupent pas simplement un espace ; elles l'habitent, comme si elles avaient toujours été là et y seraient pour toujours. C'est là la magie de son art : il offre une ancre stabilisante dans un monde transitoire, un témoignage silencieux de l'endurance qui est à la fois visuellement captivant et profondément sensible.
Les œuvres de Diane seront exposées dans le cadre de l’exposition Introspection de la Galerie d’Art Emergence jusqu’au 24 décembre.
Comments